龙虎门

第一次，第一次感觉在电影院看完电影，自己的思维是如此空白的。
是片子太没有感觉了？没有什么可以感觉的？
太纯粹的商业片子。
甚至让周围看电影的朋友们开始惊呼，nokia的手机广告？
错乱的时空，错乱的思维，错乱的人物行为。
加入电脑特技的打斗场面有点格斗游戏的味道。
不过什么外发的功力真的是看的相当清楚又相当的自然的。
 
对，相当自然的娱乐。
发现甄子丹的片子我都会去看。上次的《杀破狼》我也看了！
似乎就是一个简单直接的故事，很过瘾。
没有思考，没有什么好思考。
 
大概是因为今天思维过分了！
而且是不经意间的。
成熟的女人像我一样复杂吧！
还是等我成熟以后再去品味吧？
远远的仰望就好了？
我又怎么能去聆听教诲呢？
不知道自己是什么时候学会的强硬呢！
其实自己好像向来这么固执！
不愿意再说是因为不愿意强加，还是因为高傲的不屑？
还是自己已经没有变通的能力，只能随波逐流？
别告诉我，自己已经随波逐流了！

前些日子在搜狐看到关于八爷的一篇新闻采访，当八爷谈及动作设计时有这么一段话：

看武侠书时，看到“剑花朵朵”几个字就会想：“这电影中怎么表现呢？”袁八爷昨日在记者面前用一只手比划着动作，但还是笑着败下阵来：“太难了，我也不知道怎么剑花朵朵。”

袁和平这段话道出了香港武术指导称雄世界的秘密：用心！创新！应该说自李小龙以来大部分香港武指对电影中武打动作的设计已经潜移默化到自己的日常生活中，他们每天在琢磨每个动作应该怎么去表现，要达到什么样的效果。

而这点在袁和平和甄子丹师徒身上表现的尤为强烈，应该有人还记得84年甄子丹和袁氏兄弟首次合作的电影《笑太极》中贺寿那一段，“观众越来越挑剔，再不搞些创新的东西更没人看了”，片中的师父对徒弟说，于是他们把霹雳舞融入到木偶戏中，果然赢得了满堂彩。这句对白直接反映了两人对于动作设计的态度，袁和平是个值得尊敬的动作导演，他可以随着不同的电影时代不同的导演来设计动作，使自己设计的动作永远不落伍，而奉李小龙为偶像的甄子丹自然除了武术上继承了李小龙的特点外，对于武术及电影的拍摄也是延续了李小龙那种广博吸收，不断探索求新的习惯，而两人在多年的合作过程中应该是互相促进的，这点按时间顺序看两人历年作品便可看出，不再详细说了，不然要跑题（不习惯写东西，所以废话总是很多），说这个的目的是说看过《龙虎门》可以看出甄子丹对动作设计的态度，里面有很多细节值得击掌赞叹！

《龙虎门》市场定位于青少年观众，对于中国的观众来说，这是一个热血的年龄段，充满激情，会有很多功夫梦想，我们沉浸在武侠小说，功夫漫画里，甚至有时把自己对号入座，想象自己就是里面的主人公，路见不平，拔刀相助，简单是这个年龄段的标志，思想很简单，行为也很简单，看完电影可以看出，龙虎门团队就是想追求简单，打造一个以武打为主的暑期娱乐片，让你完全沉浸于超眩超劲的武术世界里，轻轻松松的度过一个半小时。

同时，作为一部从漫画改编的电影，也力图再现原作的风格，作为一部激爽热血格斗港漫电影，最终的效果也让原作者黄玉郎很是满意，并客串了其中的奇侠一角。

在《杀破狼》中，甄子丹的动作设计让吴京脱胎换骨，让观众见到了一个迥异于他以前所有作品的吴京，而在《龙虎门》中，甄子丹让小谢小余的动作也脱胎换骨，两个原来不懂或略通武术偶像明星亮出了他们超劲的拳脚，典型的实打风格，无论动作和效果均无可挑剔，这个是很挑战动作设计功底的，一些细节体现了动作导演的用心之处，比如谢霆锋比较瘦弱，踢腿就容易显的比较飘，没有力道，所以里面的高位横扫踢动作全是翻胯下砸的，比较霸道凌厉，再加上速度的辅助，让小谢打出了现在很多当红打星也无法做出的腿法效果。

甄子丹根据余文乐喜欢打篮球，步法移动比较协调的特点也相应对他的动作做了设计和优化，而对于双节棍，出来的效果也是很让我满意，值得称道的是设计了充满想象力的金钟罩，石黑龙挥舞双节棍，以棍风筑起一座金钟，密不透风的保护自己的全身，在电脑特效的辅助下，煞是好看！这种在武侠小说里是很常见的，以拳脚或者兵器的内力在自己身体周围构筑起一个屏障，但是在电影中很少见到，再加上主角的兵器是近年风头最劲的双节棍，而且动作是实打风格，综合效果让影院里让很多人眼睛睁得大大的！

当然，最难设计的应该是降龙十八掌，抛开甄子丹舍弃自己的长处腿功无法发挥不说，单是对于如何表现掌的厉害来说，就会让人大废脑筋，在一些电影尤其是武侠剧中可以看到，那些敷衍了事的武指一般就是让主角摆个POSE——亮掌——用特效做个光线连到目标——目标被击到，这样的设计最让人倒胃口，但是如果把八卦掌一类的实际动作直接搞上来肯定又会让人看的昏昏欲睡，所以我对《龙虎门》中如何表现这个也是充满期待，当看到电影后也非常满意，甄子丹凭借娴熟的武术功底完美演绎了既有实战威力又有观赏效果的降龙十八掌， 连打带消，攻防兼备，而且完整说来，这套掌法包含了所有的上肢攻击，所以观众可以看到肘法，甚至有膝法，应该说甄子丹心目中龙虎门漫画中的降龙十八掌是一套以上肢攻击为主的拳法，这样符合武术上对一套拳法的设定(任何武术流派都不会是单一的技法，而是以某种技法为主的合理的完整体系)，也防止了单独用掌的单调，这样你看到的是一套具有实战风格的真实的拳法，里面有防守，有身法步法，有肘膝的攻击，快速威猛，以攻为主，连打带消，与截拳道的上肢攻击法一样。

甄子丹作为公认的实打风格动作导演，而且是完美主义者，与动作有关的一切细节都被考虑进去，棒球场马坤独对群匪，慢慢的把棒球棍用围巾紧紧的缠在自己手上，防止剧烈格斗中被强烈撞击武器脱手，这是现实中街头格斗的常识，但不立足于实战的武指是想不到这点的。

当塑造了种种性格各异的大侠或者高手后，甄子丹有资格说动作仅仅是表达情感的一种方式,对于他来说，什么类型的角色他会设计适合角色的动作，对于他自己，更可是完美的以动作来表达情感，动作或如精武门陈真般愤怒，或如七剑楚昭南般孤傲，龙虎门中也是如此，甄式功夫片打的精彩已是单纯超过了为打而打的概念，已和剧情融为一体，龙虎门从头打到尾已经完整的达成了老板黄百鸣要的电影整体效果，所以我感觉很顺畅，如果剧情复杂了反而没有该片应有的效果。

主角三种不同风格的功夫，大大小小七八场热血激战，再加上狂傲的反派火云邪神以及一些性格各异的一些小反派，从拖鞋到长棍棒球棍双节棍，从大刀到短戟，再到最原始的武器——拳头，让你玩到过瘾。

反派火云邪神的是一个非常酷的男人，并不杀死被自己打倒的比较弱的对手，正如他说的：“你还不配死在我的手里”，短短一句话刻画出他的狂傲，对自己的武功自恃甚高（剧中很多处这样反复把“武”字向观众灌输），而反过来又用拳隔着匾额硬生生砸死王降龙，反映其凶残的一面。

和看过电影的朋友交流，发现李小冉演罗刹女的爱情感动了许多人，一个黑社会的女子，外表和王小龙一样冷傲，内心对爱情狂热直白，而且很执着的去追求和付出，和马小灵和王小虎的爱情比较，这是龙虎门世界的另一种爱情，对于本文来说，这里不是重点，略过。

当然影片也有一些不完美的地方（不是剧情简单，前面已经说了，我觉得就应该简单），而是剧情到后半段发展的有点过快，不过对于沉浸在武打中的我来说，这点可以忽略不计，稍微有点影响的就是感觉时间太快了，这么快电影就结束了，有点略微不过瘾，哈哈。

我很支持龙虎门电影，正式公映后还会去看，里面的动作设计值得反复琢磨，吸引我的另一原因就是《龙虎门》电影所表现的龙虎门侠义精神，不光是剧内，更多的是剧外，当香港功夫片逐渐淡出世界观众的视野时，叶伟信甄子丹带领一群小兄弟打造出这样一部精彩的功夫题材电影，是一种侠义，作为偶像明星，谢霆锋余文乐不怕受伤，敢于吃苦，这种尚武精神也是现在的年轻人缺乏的，武，有时是一种民族精神的力量！

P.S.我佩服的是当八爷还在琢磨怎么表现剑花朵朵的时候,甄子丹已经打出了自己的降龙十八掌,上届金像奖最佳动作设计拿的理所当然.

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从<杀破狼>之后就很期待<龙虎门>,因为觉得甄子丹的武打风格是我第二喜欢.

中国的功夫片,大概可以分为成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。其中，成龙大哥已经过了五十迈向老年，再搞谐趣就有些老顽童的为老不尊了。而李连杰的帅气和正气，看多了容易审美疲劳，并且《霍元甲》也看得太让人憋气心碎。

在现在工作学习压力大的时代，只有甄子丹的刚猛能让人好好释放内心的压力。

《龙虎门》看完后，不得不说，开头的几场打斗设计的不错，很对功夫迷们的胃口。绝对是甄子丹那种实用兼致命的风格。

其实，对于香港改编动画片，大家还是有信心的，一般情况下还没什么失手的作品。这次也是，依然没有失手。

影片里动作设计看出香港动作片的强项：在精心的编排下，以人为本，以特级为辅。开头的几场，功夫安排的很精巧，电脑特技起到了推波助澜的作用。让人看得非常爽快。我个人觉得香港的武术指导依然是最好的，毕竟这种精心编排的人的对打，要比看那些0和1组成的电脑设计出来的假人打要过瘾的多。

因此，本片动作大概可以打个85分的高分。

看着片子就想对所有看那个巨烂无比的《好男儿》节目观众们说，来看看这个电影吧，这里的男人们才是真正的男人。一个男人不一定长相阳刚，关键在于要有血性，在需要他出手时有义无反顾的牺牲精神。不要在舞台上，因为一两个刚认识几天的人就哭得像个娘们！

温柔是男人用来疼爱女人的，而不是用来互相使用的。每次看到偶像剧和《好男儿》（这个节目曾经无奈下陪老婆看了十分钟，最后实在受不了去打魔兽世界了），为个屁大的事情，一个好好的男人也要在那里哭；一遇到要抉择的事情，就在那里优柔寡断地转来转去，还要很恶心的说：我该怎么办呢，怎么办呢？

男人的外形可以粉红，可以蛋黄，可以翠绿，但是内心必须是坚强的，有远见的。

要记住：

真正的猛男敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！！！

至于影片的剧情，我得替影片说句好话：这片子是根据漫画改编的，而且市场是针对青少年，所以不能要求太复杂。在观影时，当董洁从塔上跳下，然后又回到了之前的场景，奇才说了几句佛教里的机锋，后排就有两位少年朋友再说：靠，说的什么啊。所以，对于简单的剧情就不要奢求了，想看剧情找韩剧来看吧。

最后说说表演，感觉整个片子里，就是谢霆峰和李小冉演的还算可以。甄子丹就是一个劲的耍酷，本来这个角色应该是外刚内柔，但是因为酷的需要而被削弱了。董洁依然是《金粉世家》和《幸福的日子》里的感觉，一点也没有进步，这个可爱的女孩可塑性太差了。

里面有两个场景非常不错，第一个就是李小冉在游泳池内让甄子丹纹身，和最后李小冉的死，第一个场景让人有一种同情，第二个场景则让人心酸和原谅。

对于影片的最后，打的很爽，非常解气。但是，不太对得起宣传海报上那句“十年无法超越的动作片”。在特技的渲染下，对于火云邪神打的痛快，不过功夫迷们必然失望，除了甄子丹那几下来自泰拳的膝盖攻击和肘部攻击外，其余都结束的太快了。

废话说了不少，个人以为这样一部简单的动作片反而比《谍中谍》好看的多，给人以一种男性的阳刚血性感觉。

也许有朋友会说我肤浅，喜欢这种弱智漫画的香港片。

可是看电影就是去娱乐的，这样的简单动作片能提供给我们视听的快感，为什么不去喜欢呢？

 

ps：李小冉有句台词着实让人郁闷：她对甄子丹说：你在水里做过吗？这句挑逗的台词来的不明不白，按照两个人的熟悉程度似乎不需要这么挑逗，如果以前没发生过，这么挑逗的话，手段也太不高明了。

我本来心想：一部给青少年看的影片，突然来上这么一句摸不着头脑的话，实在让人费解。还不如让李小冉裸露一下，然后让广电总局给删除了呢。

后来再一琢磨，莫非这里的做是指做纹身？而编剧不过利用我们这等在尘世间混久的人的惯性思维来幽默一把？

唉，不要想了，哪里有那么复杂。他有没有做过，不关我的事，她是不是挑逗，也不关我的事。

有的时候简单的东西，反而让人觉得舒服，尤其是在夏日里。

首先，豆瓣这部片子的内容简介确实有错误，难道就不能改改？

被同学拉去看的周二早场。与自己一个人同样的时间去看《ICE AGE 2》不足十人的寥落观众相比。人算不少了。最佳的位置基本都坐了人。

看来帅哥果然是有号召力的。至少对花痴小女生的吸引力是很大的。客观来说。帅哥云集。养眼。还有。那个罗刹女的身材是真的很好。小演员长的还真的有点像谢霆锋。

打斗场面非常好看。从开场打到结束。实在让人过足了瘾。但这也是我认为它少儿不宜的原因。虽然片子也许算不上血腥。但还是可能吓着孩子。更重要的是对没有判别力和理解能力的孩子来说，也许会给他崇尚暴力的错误导向。所以，带孩子上电影院的爸爸妈妈们请慎重选择这部片子。

片长90分钟。一分钟不多，一分钟不少。对一部商业片而言，这实在是太重要的道德了。

看到报纸上面说有70%的观众愿意再次观看这部片子。对于我这样挑剔的人来说，这实在是很奇怪的统计数据。仅仅为了好看的武戏，就再忍受一次那些别扭的台词，毫无常识的BUG，和奇怪的情感流露？
整个观影过程，都跟旁边一个同样挑剔的家伙一起挑刺。
1虽然这是漫画风格强烈的电影。可也犯不着让三个男的都长那么像吧？
2一个黑帮老大的女儿能够这里晃那里晃，认识这个人，那个人，并且随便留电话给陌生人？
3一个黑帮老大，可以连贴身保镖都不在身旁？
4每个人都像石头里蹦出来的，没有根基。不知道他是从哪里来到哪里去，为什么会变成这样的人。任务苍白。于是那些煽情的台词都变得特别搞笑。
5情节非常简单单薄。但是还是让人看不知道他想讲啥故事。

总结陈词：
这是一部不需要带脑子观看的商业片。还是很适合几个朋友一起看的。
如果你热爱感官刺激，对三位主角中的任何一位印象不错，那么去买票吧；
如果你像我一样身边有好朋友想要去看，那么去吧，只是记得不要带脑子，如果你忍不住要带脑子的话，那就再带一个跟你一样挑剔的家伙，一起挑刺，一起发牢骚。

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/

 
《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀
 
       
         有时候人要红起来，是挡也挡不住。成龙逐渐老去，李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代，当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹，似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男，有什么理由不成为众望所归呢？胡京？身手无可挑剔，但形象过于单薄。安志杰？根本不会功夫的肌肉男。Tony Jaa？外国人。看来甄子丹不但是最佳选择，其实更是唯一的选择。（疯狂钻石@mtime原创）
 
        于是，去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》，虽然全片只有一段像样的功夫场面，却受到所有功夫迷的热烈追捧。说实在的，这片子功夫场面看得不过瘾，情节也乏善可陈。本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事，可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小，造成三强鼎立的情节完全失衡。以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子，最后甄子丹出手搞定一切（以及被搞定）。
 
        在这样一片狂热推崇的气氛下，甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝，也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。不过我想，在《龙虎门》之后，不管是作为功夫演员的领军人物，还是作为武指的领军人物，甄子丹的实力都应该受到一点质疑。

一、甄子丹的表演
       
        从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看，他最近的自我感觉一定十分之好，不然也不会整部片子都在摆pose，看背影都觉得在他得意地笑啊，得意地笑。动作场面时摆pose也罢了，文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。而且不论是文戏还是武戏，都不忘翘臀，将身体扭曲成S型。连推罗刹女落水后的那个慢镜，都不像是在表现他的愤怒，而是有点秀身材的嫌疑。于是，甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。
 
        其实，整部《龙虎门》都有点秀男色的意思，不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开，踩着模特猫步步入龙虎门。
 
        《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。（疯狂钻石@mtime原创）

二、《龙虎门》的功夫场面
 
        不得不说，《龙虎门》的功夫场面是失败的。至少败在以下几点：
 
        1． 动作单调：
 
        《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。那就是，缺乏体位（身体方位之简称，^_^）之变化。小时候（汗，甄子丹年纪也不小了）看电视剧版《精武门》时，就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳，最后力强者胜，力薄者败；而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。中国武功之所以赏心悦目，除了单纯的手、腿动作细节之外，还在于打斗双方身体方位的各种变化，因此变化无穷。而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。所以在《龙虎门》中，看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。其实几年前，甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的，加强了变化，只是被twins的花拳绣腿浪费了。可惜，《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上，只剩下“快”和“狠”，很少看到功夫之“巧”。
 
        因此，《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”，威猛有余而变化不足。
 
        其实比较一下去年的《七剑》，就会发现熊欣欣等人设计的动作，在创意上远远超过甄子丹。同样是狭小空间中的对打，《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。我也因此觉得，在新一代的功夫片演员中，甄子丹的确是不二之选；但是在新一代的武指中，熊欣欣更让人期待。
 
        2． 导演不爱动作？
 
        《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得，导演叶伟信大概不喜欢动作场面。大量的动作场面都是用近景镜头（几乎是特写镜头）来表现的，导致观众根本看不清动作的全貌。例如影片开场时，甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”，本来颇有看头，可惜给的是一组零碎的特写镜头，以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。
 
        《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过，其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。可是加速也得有个限度，《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头，以至于观众连动作都来不及看不清楚。难怪我朋友说，还没来得及看清楚怎么打，就发现已经打完在摆pose了。
 
        3． 关键场面靠特技敷衍
 
        虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫，不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。大决战中的金钟罩、电光独龙钻，还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”（汗），都是靠特技场面来敷衍。尤其是对boss的最后一击，和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙（连boss都同样叫“火云邪神”）。一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。（疯狂钻石@mtime原创）
 
三、情节和台词
 
        如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛，那么其情节和台词则是全面的低智化。也许功夫片的情节不需要特别突出，但也不能让观众看着难受。其实那些经典的功夫片，在情节和台词上往往也是非常不错的，例如徐克的《黄飞鸿》系列，其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。而《龙虎门》的情节和台词，配合着电影院中强劲的空调，让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。
 
        情节上，《龙虎门》是极其潦草的。例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异，无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍，然后练成出山，找仇家报仇。但即使是这样最恶俗的桥段，也是有高下之分的。例如《倚天屠龙记》，张无忌在山崖下找到《九阳真经》，是他的前辈们种下种种因缘的结果。《刀》中，只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱，然后用半把断刀悟出一套自己的刀法，颇有点造化弄人的意味。而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠，简直就是“莫名其妙”之侠。两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。更过分的是，他们的修炼根本就没有起到任何作用，在最后的决战中，两个人还是被打败，对战胜boss没有任何贡献。最后boss被甄子丹一个人单挑掉。我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss，最后依靠联手的力量干掉boss。（疯狂钻石@mtime原创）可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。事实上，《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济，《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西，只是它要表达的东西不太被观众接受，而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。
 
        台词上，简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后，似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。《龙虎门》也可归为这一派。
 
        （看样子，接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。）
 
四、漫画和电影
 
        《龙虎门》是漫画电影，不过改编香港漫画是相当困难的事。
 
        不客气地说，香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。
 
        说它低智，是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架，漫画好不好看就看打得多不多，绝招够不够酷。漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。所以如果要将香港漫画改编成好电影，情节基本上应该考虑重编。
 
        说它市井，是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。例如人物造型上，香港漫画都极度夸张，甚至用衣着而不是长相来区分人物。而这些夸张的造型并不是追求好看，而是要“拉风”。以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。《龙虎门》的人物造型就是，充满了夸张的市井气。在电影中，造型设计是大名鼎鼎的张叔平，我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。所以在造型上，《龙虎门》也不成功，可能它较好地保留了原著的感觉，但单独作为电影来看，只会觉得别扭。市井还表现在漫画里的武功名称上，香港漫画里的人物名字（奇侠、火云邪神）和功夫名称往往也追求“拉风”。例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”，多拽啊。可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时，引发笑场。
 
        说它不伦不类，一是因为香港漫画中有很多固执的因素，这些因素根本不会与其它因素调和。例如不管题材是什么，主要情节总归是打架，所以你翻开一本古装的《包青天》，里面在用“电光独龙钻”打架，翻开一本科幻的《超霸世纪》，里面还是在用“电光独龙钻”打架。（疯狂钻石@mtime原创）又如，人物的造型总是极度夸张的。所以很可能你看到一本漫画中，背景是未来的，人物造型是古代的。这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。看他们的打扮总觉得是民国时期的，但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机，然后镜头一转，又变成了一个极其后现代的罗刹城。
 
        不伦不类另一个原因，是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。例如，《龙虎门》电影里最无厘头的是，在没有任何背景交待的情况下，boss忽然告诉观众：甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。当boss惊呼“降龙十八掌！”时，也是全场观众笑得最欢的时候。借用当然可以，但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。另外，宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍，也够让人喷饭的。
 

        不客气的说，《龙虎门》是一部在情节上全面失控，唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。一场翘臀男模的暴走秀。
 

 （瞧我帅的）
 
 
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