无双

短剧大陆2023

主演:楚青

导演:内详

 剧照

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更新时间:2024-07-18 12:00

详细剧情

 长篇影评

 1 ) 解析李问的真实内心:这是一场编剧的协奏曲

首映日后,今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里,获得观众最多好评的,是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时,一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面,仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥,有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇:庄文强打造了十年的剧本,就为了写这样的故事?这样的电影在香港还不够过时吗?在这个时代还有观众想看吗?

看完后,初始的印象完全打脸。

本片简直就是编剧笔头下的编剧养成,是庄文强的“编剧的协奏曲”。

表面上看,这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”(周润发)为首的犯罪团伙,掌握了制造伪钞技术,难辨真伪,并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问(郭富城)一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争,事件冲突不断,引起警方高度重视。

然而,“画家”和其他成员的身份一直成谜,警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻,李问的被捕打开了破案的突破口,他告诉大家事件的前程往事,而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

在这个版本的故事里,庄文强故意埋下了非常多的“BUG”,让观众在三组真身与替身(真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文)里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆,虽然只有对几个部分的补充,却都刚好暗合了李问的叙述,让他的故事似乎显得可信度更高了些,也更为完整。

戏剧张力极强的剧情,被抽丝剥茧的叙事结构稳住,变得十分顺畅,但中间却又总有些奇怪的段落,看起来像是记忆的模棱两可,又像是从未真实发生的事

为什么李问能主导纸的订单,直接订下五百吨?

为什么团队那么多人,“画家”却几乎永远都和李问形影不离?

为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来,“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料?

为什么闯金三角毒枭这种场面,都要让李问来手捏炸弹遥控器?

为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害?

……

就是这些疑点,让李问的故事显得亦真亦假

“画家”不存在于这个世界上,李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的,“画家”只存在于他的心里。

郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时,演地很好。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人,神情语态皆未失分毫,从头可怜到尾。他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中,大家都会死”,借此埋下伏笔。再加上秀清(假阮文)身处一旁,让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套,从未把他放在眼里。

“我出产的假钞,是全世界最多人喜欢的像真画。”假作真时真亦假,在之后不同的叙述版本里,一切奇怪的BUG都得到了解释。

本来习以为常的情节,一旦把“编剧意识”直接嵌入文本,套上角色的叙述视角,再度回想的时候就会产生变形。看完结局,再回过头来重新思索,就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。因为情节与视角之间发生了错位。

而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住,因为他饰演的“画家”,是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。

潇洒、幽默,又有不羁的狠劲,“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造,在电影里更变成了一种具有双关的意指

庄文强说:“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦,不奢求票房有多高,回本就好。我只是希望00后看完这部电影,能明白周润发这三个字意味着什么”。

戏里戏外,无论是庄文强还是李问,都以这样的态度来对待自己创作出的角色。换言之,这个剧本神奇的地方在于,编剧在创作它时的精神信仰,全部被放在了一个不存在的角色身上。

周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象,这是一种对自我的戏仿,也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——

《英雄本色》中的小马哥,《上海滩》里的许文强,《喋血双雄》里的杀手小庄,《纵横四海》里的亚Joe……

在这里专门提一个小细节。让我们回想在故事之初,使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。

李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工,所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是因为这幅作品,让“画家”侧目于他,将他纳为团队成员。

当初看到这个细节不以为意,直到最终反转的揭晓,方转过头去回想。这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的,极具“真相感”的细节。

接着,我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里,也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。

作为线条大师,阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象,但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系,这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具?

庄文强设置这个细节,究竟用意何为呢?

在这幅李问临摹的画作上,占中心位置的骑士形象,威武而又沉着。他披盔戴甲进入一片晦暗的森林,陪伴他的是马和猎狗。他没有注意到,密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神,在骑士身后,又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路,魔鬼想拉他下马。这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想,但骑士视若无人继续前进。他坚定的步伐意味着刚毅,在这个骑士心中,只有一个目标,那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡,这是骑士的最终目的地

潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”,丢勒希望自己能保卫真理,“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——

这正是丢勒在他的版画中所表达的:与类似主题的所有其他画法不同,人的敌人不是真实的。敌人不是有待征服的敌手,而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。那位骑手从他们旁边经过,仿佛他们根本不存在,继续自己的行程,“坚定而热烈地注视着事物本身”。

在这个细节之后,让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾,阮文的真身告诉女警,自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。

不合理之处也就有了解释。在不断的翻转里,观众得以窥见真相。但这些仅是叙诡上的技巧,还不够让它变得能令人在回味时感动,所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒,我们才认识李问,一个彻头彻尾的可怜人。

在李问心中,一直住着一个“理想的自己”:一个能够占据画面中心位置的主角,拥有一切美好的品质与希望。

他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家,却只能成为承继家业成为伪钞制造者。

他希望自己能和真正的阮文共度一生,却只能成为羞于启齿的邻居。

他在想象中烧掉了自己的画作,实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲,又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。

他让秀清整容、改变身份,其实就是对她的生命和情感进行绑架,作为替代品来满足自己。

他希望自己能成为有着人生目的地的骑士,最后却得过且过,没法拥有真正的,便自己制造虚假的。

“假的比真的还要真”这句台词,在全片里出现了两次。一次是“画家”对李问说的,一次是李问对秀清说的。但这两次的听众,其实都只有他自己,聊以自慰罢了。

易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他,但这些都不是真实的敌人。

虚幻,成了他自己给自己创造出的敌人。

结局揭晓,我们才突然意识到,原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。在几秒钟里,就暗示并发掘出了人物的心理、动机,并且涉及到电影的主题。

专门提这一处细节,便是想要举一个具体的点,来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程,是如何挑拣细节,再通过一个细节,扩散到全片的构建上。

但同时,这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里,等待着观众们去看到,就算错过了也不要紧,每个人都能有自己的解读。

说到这里,就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机,同样蛮有意思的。

2006年,庄文强与麦兆辉成立工作室,虽然当时凭借着不少知名电影(《无间道》、《窃听风云》)等声名鹊起,却没想到工作寥寥。

此时,庄文强看到一则美国新闻,众多警察围剿美国中部某农庄,农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机,却仍兀自不停在印刷假钞,大概印了两万亿左右,被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能,但他还是选择迷茫地印下去。

庄文强当时的心情,跟这位伪钞制造者一样迷茫,所以想要写一部关于制造伪钞的电影,里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。

在剧本的创作上,庄文强直言:“其实真真正正的人物只有郭富城一个,那就顺着他来写。难度在于他经常在同一时间有三四个动机,有大的、有小的,但幸好他是一个人。”顺着一个人的心路历程,而非先制造结构再进行填充。

就是在这样的创作态度上,我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”,将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠,并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。

《无双》这部电影在剧本层面的丰富性,就体现在如此的心态上。在结构之内,它的细节是充沛的、情怀是饱满的。也正因此,它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。

就如今的电影市场而言,港产悬疑动作商业片的剧本,能做到如此紧密、精细的地步,在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验,已是足矣。

文/徐若风

 2 ) 从张静初抽的那根儿事后烟谈起

不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

做完爱以后,张静初开始抽烟。

她打算好好享受这支烟,最后一支了。抽完这支,她就得跟眼前的男人开船离开,之后同归于尽。

船上埋了炸弹,她来掌舵。男人抱着红酒上来,布下几碟子小菜,兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮,船就炸了,远看像一大朵焰火。

这些场景在她心底预演了太多遍,想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情,在酒店房间里和她温存,还轻飘飘吐出一句安慰她的话:

其实真的假的又有什么关系,只要我们尽量爱得真一点,不就行了?

“好,特别好。”她坐在沙发上,颓然地应着,身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟,打火机噼啪噼啪,点燃的瞬间,照亮了她盛满泪水的眼。

©️[无双],张静初

这是电影[无双]里最美的画面,一度跑上了热搜——“张静初”,后面还挂着四个字:含泪抽烟

杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”

那大抵在于抽烟的样子。

影史第一个抽烟女郎,是阮玲玉

[神女]里,她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼,穿白底儿旗袍坐桌案子上,口里头叼着烟。

男客识趣地给她递火,她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃,她轻轻嘬了一口,立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝,露出影影绰绰的光。

第二年,她又紧锣密鼓地拍了[新女性],从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。

有西装革履的男人向她示爱,在口袋里摸索,半天寻不着烟。她迅速取了桌上的一支,含在嘴里,点燃,朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。

©️上图是[神女],阮玲玉愁云惨淡、欲拒还迎。下图是[新女性],带着新时代女人的开放与活泼

张曼玉扮过她,仰着身,手腕子细细一根,撅着两片唇吞云吐雾,眼珠子不经意看向别处。

终究不大像。阮身上有种脆弱的气质,面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢,扮相倒比阮的样式多些,是红烧清蒸两相宜。

©️[阮玲玉],张曼玉

背景是30年代,女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章,叫“小谈烟”:

一个人最亲切的伴侣是什么,要我说的话,那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的,可他们是那样地难弄的。

《造报烟民表册》也有记载,说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人,女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大,“十中有六人,而妇女尤甚”。

究其原因,报上有个署名“瘦鹃”的,称“大家妇女争试焉,咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话,“中国妇女,往往以吸烟为漂亮。”

可别以为是吊着个锅子的旱烟袋,人讲的是香烟。

美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒,瞧见名伶吕美玉的戏照,提笔就画在了烟标图案正中间儿,以粉橙色打底,滚着蓝边儿。

©️美丽牌香烟是第一款有了广告意识的香烟,也因为烟丝好,价格低,成了30年代国产品牌中销量最好的一款。包装盒上的肖像是戏曲演员吕美玉主演《失足恨》时的一张戏照,后来还印成了烟画上市

吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿,总是甫一露面儿便即刻售罄,加班生产也供不应求。

惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门,变着法儿的换包装,广告词在今天看来颇为色情:“吸来吸去,还是他好。”

©️哈德门烟盒广告

于是上至名门闺秀,下至伶人妓女、三教九流,没一个不会嘬两口的,嘬了舒坦。以30年代为背景的片子,也总能瞧见吞云吐雾的女子,但各人各色。

老舍的《骆驼祥子》,写虎妞“凶相”,像个大黑塔。后来拍了电影,斯琴高娃演的,肉馥馥,撅着嘴吸卷烟,举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。

©️[骆驼祥子],斯琴高娃

倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子,穿俗艳旗袍,手上夹了烟,浅尝一口,仿佛蘸了霓虹声色,颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。

美国人抗不住,擒了她的手腕子过来,自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。

©️[金陵十三钗],倪妮

学校迁去香港以后,王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的,圆脸,坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她,说“尝口,演戏用得上”。

她拗不过,忸怩着吸了,朋友立刻扬起手,“王佳芝吸了,谁还要?”男同学一哄而上,抢着要接。

后来便不似这般忸怩,动作里带了些慵懒和轻佻,兴许还有几分傲慢,那种想征服易先生的傲慢。

©️[色,戒],王佳芝

彼时的上海静悄悄,只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖,顾晓梦和李宁玉都叼着烟。

前者是周迅扮的,任性惯了,漂亮是漂亮,吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以“顽皮”这词儿多妙,没一个超过十六岁的女人担得起,但周迅能

后者是李冰冰,不知哪里学来一身革命骨气,撇头掐腰时透着坚韧不屈,唯抽烟时裹着女人味儿。

©️[风声],周迅、李冰冰

王祖贤学不来,她长得忒俊了些,苏州城里声色犬马,和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的,拿得住劲儿。纵是呛咳,也总叫人劝不下口。

©️[游园惊梦],王祖贤

70年代以后,烟卷子成了港女的物什。

没人说得清这风气怎么吹起来的,大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行,将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子:

燃起另一束自由的火把,点亮另一个性禁忌!

烟草行业琢磨着,倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟,广告上写着“抽烟吧,别吃糖果啦”。

港女闻风而动,终日烟不离手,吐纳时眯起眼睛,透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。

尤其裹挟着男子气质的女人,如王祖贤。

和前文的[游园惊梦]不同,[天地玄门]里,她演女医生Gigi,没了30年代的古色古香,是现代时髦女郎,利落短发,口里嘬烟,俨然一个清秀公子。

©️[天地玄门],王祖贤

林青霞更是要了亲命。

她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇,头发剃得极短,仰起头来看天,和男人一样手执香烟。吐纳云雾时,眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。

怪不得徐克说:青霞有英气,比男人还英俊。

©️[今夜星光灿烂],林青霞

但换回女装又是一副寂寞的臭德行。

[重庆森林]里,她一头金发,戴墨镜穿雨衣,演一个错爱了花心男的蠢女人,对金城武说“今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的”,说完吸一口烟。

©️[重庆森林],林青霞

她本就是寂寞之人,出过一本书叫《云来云去》,写“打电话倾诉寂寞,电话挂断,寂寞又来”。

好在戏里头她得知真相,开枪杀了那个花心男子,而后潇洒地摘掉金发,露出黑发,做回自己。

可惜关之琳不行。

[洗黑钱]里,她演一个过着上流生活的律师,却也只是面上穷潇洒,终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目,也只会窝在大排档里头抽闷烟。

©️[洗黑钱],关之琳

余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。

是她先瞧上的眼,特地查他口里的牌子。却不懂抽,只是打烟泡、装样子,为的就是在他面前不经意拿烟出来,“让他知道,我是抽骆驼这牌子。”

©️[志明与春娇],余文乐、杨千嬅

倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明,爱得抓心挠肝走投无路,恨不能即刻叫人拿枪指着头,一声响便爆了,好叫他瞧瞧自己的心。

可至少面上是冷的,没有卑微纠缠,只寄情于烟,用力吸一口,再慢慢吐出,释放自己的不安。

©️[堕落天使],李嘉欣

[阿飞正传]里,刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣,活像发了一场高热,还拿Craven“A”的烟盒挡着眼,偷看他。

穆时英有部小说,就是以烟卷品牌Craven“A”为题,写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴:

她有两种眼珠子,抽着Craven“A”的时候,那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的,从淡淡的烟雾里,眼光淡到望不见人似的,不经意地看着前面。

可你看刘嘉玲,哪里是什么维也勒绒,分明是喷涌而出的火焰,带着收不回的爱慕。

©️[阿飞正传],刘嘉玲

放眼港片里抽烟的舞女,面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽,所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。

©️[半支烟],舒淇

©️[和平饭店],叶童

©️[喜剧之王],张柏芝

和前者相比,她们才是真正的反叛。

自私、城府,性子刁泼,一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义,我们始终势均力敌,不要说劳什子的“我养你”,请先顾好你自己。

内地银幕上的抽烟女郎少之又少。

约莫和观念有关。清朝那会儿,烟是妓女的玩意儿。江南的风月场,都是她们给男客呈上烟管子,一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿,慢慢吐气儿。

动作也实在诱人,两片唇包裹住烟嘴儿,像含着男人的那活儿,实在妩媚极了。

没多久,报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文,说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行,谁知此始见之于倡家妓女,噫!”

于是内地抽烟的女人渐少了些,怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的,比如巩俐

[周渔的火车]里,她演周渔,打算在火车上抽烟消遣,便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿,然后吸一口,在过道儿上游走,没其他多余动作。

于是性感和端庄,两个看似绝缘的词,因为一支烟,完美调和在了一个镜头里。

©️[周渔的火车],巩俐

李梦吸得骚。

她在[少年巴比伦]里演一个厂医,穿一件月白小短衫儿,面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。

可是她抽烟,和那份清纯感产生巨大的落差,登时变得骚哄哄的,让那个成日修水管、换灯泡的少年看了,总抑制不住自己的色情幻想。

幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。

©️[少年巴比伦],李梦

周迅却像个吸毒的人。

她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租,询问每个乘客“见过这个男人吗”,消失四年的方文是她的瘾,所以她一直吸一直吸,像是给身体狠狠打一针。

她说她一定要找到他,然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了,却只是背他写的信,“昨天我在电视上看到昆明了,你还在等我吗李米?”

©️[李米的猜想],周迅

许晴是娇嗔的。

这种感觉在她眼睛里挥之不去,纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里,她还是娇嗔的。

然后她点烟,散乱着头发,突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。

©️[老炮儿],许晴

宁静也能把世事看通透,可是她不宽恕。

[新上海滩]里,她演冯程程,终日烟不离手,吐纳时不疾不徐,叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。

不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。所以后来她一枪打在张国荣背上,打碎了这一腔执着,她干得出。

从此生生死死各不相干,如有毁约天诛地灭。

©️[新上海滩],宁静

是比港女性子还烈的人,你没见过她示好,没见过她迷恋,她只是脚踩着地,心比谁都要沉。

一如[无双]里的张静初

她知道男人不爱她,可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟,点燃,然后吐出一句话,很轻很轻,却砸得人喘不过气来:

好,特别好。

后来她敲下按钮,和男人一同炸成了渣滓。

你看,她愿意对一切情深意重却不从回头。所以那副含泪抽烟的样子,才不能用性感优雅之类的鬼东西形容,而是从容锐利得不行。

©️[无双],张静初

杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”

那大抵在于抽烟的样子?不,我改主意了。

从阮玲玉到林青霞再到张静初,女人真正的魅力和反叛,从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧,她们都抽烟而已。

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作者/六姨太

文章首发于微信公众号「破词儿」

 3 ) 国庆最佳:“我最大的价值就是造假”——这是个真实的故事

这么高水平的人才,为什么非常要作假呢?

国庆档,先说这部电影。

看完《无双》,首先想到一个带点悖论色彩的问题,电影中以画家、李问为首的这帮人,说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解,每位大佬身怀绝技,把假钞搞得跟真的一样,“各个都是人才啊,说话又好听!”那技术专精,还有严谨、坚韧、执着的精神,令人叹为观止。

但,就是这么高水平的人才,为什么不干点别的,非要作假呢?

这就需要慢慢研究了。

《无双》这部电影,个人比较喜欢,之于题材,之于故事,但个人最关注的还是上面这个问题,为什么要作假?

插播一段个人经历,我初中时候就有这么个人,是富二代,老爸有钱,他本人特别聪明,打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道,样样精通,就是不学习。每次考试都是倒数第二,因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他,最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行??”
多年之后同学聚会,遇到了他,您猜这位这么着,各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱,差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业,也就一饭馆,是个小老板,惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智,录快手小视频,现在算是个小网红,还比较有名气,而且比开饭馆挣钱多。。。

所以说,天生我材必有用,我很相信这句话。但有没有一个人,像电影里郭富城说的那样:“我最大的价值就是作假”,本文就是讨论这个问题。

(本文无剧透,可放心阅读)


“钱”的诞生——假的真不了

“在90年代,世界上每一天流动的美金,有40多万个亿,里面大概0.05%,是假钞。”——庄文强

《无双》的题材是非常吸引人的,更直接地说,很猎奇。

作为描述犯罪事件的电影,聚焦于角色,再加上带有“传记色彩”,很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》,以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》,虚构的传记电影《战争之王》,再加上《无双》里这位假钞大亨。

类似作品不胜枚举,但如上四部,共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事,上述电影中的四位,真的可以凑一桌麻将了。

关于伪钞的犯罪电影不胜枚举,但大多数是描述目标而不是过程,就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺,也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。

PS,奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影,但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严,从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。

提起制作伪钞,除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外,相信大部分观众是陌生的,别说是伪钞了,就连制作真钞我们也没法了解。

所以《无双》所描述的事件,主要描述的是“做伪钞”的起因和经过,恰恰是观众最想了解的。

先说经过,为什么先说经过,因为这是最吸引人的地方,你可以不是港片迷,也不是明星粉,甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣

电影前半段,几位大师级人物,凑在一起“造钱”,是最具有意思的地方,这是来自直观的感官娱乐效果。

三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨,这些东西怎么来的,是什么材料,没错,电影有着明确的展示。

当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段,电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容,完全可以当做科普教学片来看

用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件(电版),其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”,然后还详细的给你展示了出来。

这几乎是全片最猎奇、最动人的场面,不要问为什么。

起初担心可能涉及到审查,这部分内容会必须虚化或一笔略过,没想到如此展示的真实和细致,后来一琢磨才明白:

★电影展示的是“过期”的美元制造工艺,电影结尾字幕显示,如今的美元防伪技术比那时候强多了,所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。

★有人问了,这种工艺对美元过期,对其他钞票呢?不要紧,这门技术,就算把全套设备摆在你面前,你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。

电影中的“画家”,真是个人才。


假的方式:李问出品,必属赝品!

“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问

“什么人在做伪钞?”是“画家”

从某种程度来说,《无双》有点像《战争之王》,虚构的人物传记视角,带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞,二者对大众都具有猎奇效果,但人设是不同的。

(子弹与钞票)

庄文强在之前访谈说过,自己研究了世界上多起伪钞案,发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的,这是显而易见的,最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷,伪钞是仿制,说白了是山寨、KO、高仿,要是不懂点雕刻绘画艺术,还真玩不转。

谁从事艺术工作?是李问。

就是这么一个只会临摹的画师(不算画家,因为之前穷得叮当响,无力成“家”,这个问题后面接着说),关键在于“只会”这个层面上。

回想《战争之王》中的凯奇,他因为路子野和精明头脑,倒卖军火发了财,期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意,发现赚得太少,最后经不住诱惑重回老本行,导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外,主要还是在描述人性的贪欲。

但本片稍微有些不同,李问这个角色,电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点,还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外,另一个功能,就是衬托。因为她是个画家,还开了自己的画展。

开场30分钟都是两人的感情戏,乍一看觉得冗长,但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家,放到画展上不但卖不出去,还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。

原创系数为0,临摹指数100%,这样的人,现实中存在吗?

我觉得不存在,再怎么二五眼的主儿,也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力,哪怕瞎编乱造也行啊,更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。

电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事,再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力,包括钞票上的总统签名、编号、纹理,甚至开场中,这位在监狱里,邮票和油印都是画的。

想起了郭德纲的相声,“找侯爷(侯震)画个车牌,还有驾照”。没想到真有这样的人,还能画得如此逼真。

综合上述,原创の不能,只能造假喽,就像去年那则新闻一样,警察问造假币的嫌疑犯,你为啥造假币,这位说了“因为真币造不出来”,这是实话了。李问也可以这样说,这也是他造假钞的动机。

(这张画不画?)

真是这样吗?不妨我们往下看。

(如下内容涉及轻微剧透)


真的代价:一直在模仿,从未被超越

“一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔

斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢,跟《无双》的视角类似,都是描述犯罪者的经历和心路。

《猫鼠游戏》比较典型,用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹,而且别看这位骗子表面风光,电影里最后也是孤独一人、永失所爱,被捕后重新做人。

但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述,骗子的生活是孤独的,因为你不可能对其他任何人说真话,有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份,结果人家报警,骗子同学也险些被抓:“我认识那么多人,只对她说过真话,但是她却背叛了我。‘看,这就是说真话的下场!’打那之后,我谁都不敢相信了。”

骗子,永远是孤独的。

回到这部《无双》,这位李问,最大的价值就是造假,原因上面说了。

但这一切,仅存在于他的故事中。

原创为零?不相信世界上有这样的人,这只是他造假的借口,用谎言麻痹自己,自己给自己一个台阶下,类似“打工不是可能打工的,这辈子都不可能打工”,他可以卖画为生,但偏不,联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因,这玩意比画画来钱快。 模仿度100%?更不可能了,别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化,以及乱真。如果真是这样,他就不会被抓了。不得不承认,这位非常有模仿天赋,但假的就是假的,不会成真。

而且,电影结尾之处,我们发现,这位最大的天赋,不是临摹,而是造假,因为他能把假的变得跟真的一样。

电影里,他讲了一个“神奇”的故事,给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片,而且是主人公自编自导。

故事里的他具有两面性,一面无所不能,高智商犯罪大师,一面怀才不遇,被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假,你要看到最后才会恍然大悟。

只能说,活在谎言里,永远比活在现实里要容易得多。

那么,这个故事里描述的,都是假的吗?

当然不是,就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样:一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。

没错,故事中他越欣赏的,越得不到的,才要强化,才要作假,因为他真正的他虚伪、懦弱,只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画,一定是真的,因为他不是画家,但他很想成为“画家”。

所以,真正的他应该是:

一位想成为画家的画师,梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后,铤而走险。
从造假画开始,逐步发展到制造人人都爱的“假画”,他幻想自己有天赋有才华,而且讲规矩,幻想自己造的假钞,验钞机都验不出来。对待不守规矩的人,他痛下死手。
但他的内心不安分,他把所有的罪恶感,都推给“另一个人”,自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”,有着显赫的家世背景,有着英俊挺拔的身姿,有着果断的执行能力,甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。
这个人,是他心目中最完美的形象。

这就是一个“非常真实”的好故事,因为天衣无缝。

虽然,人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样:“你将得到的是用无休止的流浪,警察的追捕,法国的监狱。

骗子是孤独的,因为他连爱情都是幻想的。

他渴求情感,依样画葫芦复制了了一个替代品,却让他留下了缺口。

否则,没人能识破他的骗局。

庄文强太过细致,生怕观众看不懂,所以小心翼翼地讲故事。作为编剧,他或许不是香港最好的,但一定是香港最好的犯罪片编剧,从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列,各种犯罪事件电影,不必多言。

这部电影的结局,参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》,但二者融合的非常精彩。

此外,庄文强的犯罪故事中,每次强调的都是人。这一次,他又一次把重点放在了角色的身份上。

《无间道》中,陈永仁和刘建明在无间道里迷失了,他们的身份成为了题眼,也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角,是在卧底故事里,把双雄的身份错位做到了极致;

《无双》里,庄文强走得更远,在一个造假的故事里,两位男主角再次陷入了身份困扰:哪里是真,哪里是假?

最后我们发现,这些都不重要了,这是一个我中有你,你中有我的故事,因为这个故事呈现得足够真实。

如此看来,做伪钞确实跟拍电影很像,因为都是在作假,都是追求,怎样作假做到非常真。

这句话不是我说的,是庄文强自己说的。 从某种意义上来说,他就是李问。


P.S. 彩蛋部分

1、角色为什么不会花自己做出来的假钞?

原因很简单,担心被警方追踪,所以电影中廖叔因为这件事露了马脚,也从侧面反映一个事实,他做的伪钞,尽管很逼真,但还是能被看出来。

此外,这个梗也通用于香港电影,包括本片中伪钞集团严格的门规,就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗,都是为了强调门规

值得一提的是,“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角,其他地方没有这规矩,哥伦比亚那边,毒贩吸毒者比比皆是。


2、重提双枪的发哥意味着什么?

这部“真实”的电影中,唯一“不真实”的地方,就是发哥的英雄主义。

实际上乃是典型的致敬和情怀表现,反正也是故事中的,真实发生的,现场有多么惨烈我们就不知道,但放在电影里却非常浪漫,香港英雄片的光辉就在于此。

还有发哥钞票点烟,西装墨镜,赌神高进的背景照片、双枪大战,香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了,还要怎样?我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃,所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里,既是导演的任性,也是满满的情怀。

更重要的是,他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。


首发于公号:电影文酷

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 4 ) 钱是假的,命是真的

两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!”

可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。

可惜,青天白日没人稀罕,人们喜欢看电影,甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说,居然有人愿意花钱请人来骗自己?

没错,庄文强在《无双》里想说的就是这个:“作假是一门艺术。”电影如此,表演如此,造伪钞,那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅,都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论,国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影,《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观,但在最该展现职业细节的那类商业片里,比如《某拉拉升职记》,比如《某时代》,对不起,编剧的心思另有所属。说白了,还是主创用功不勤,懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样,庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本,“反转再反转”之类的高概念先不论,至少从这些细节的饱满上,能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示,是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进,让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道,跟日剧、美剧一样,职业剧是其中的一大类,《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧,在分工日益细密的现代社会,各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。

更进一步,职业会影响人,将人异化,是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了,会不会自己也变成一个“假人”,拥有假的身份,假的人生,甚至假的梦想?影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”,到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”,到揭示主角幻想的“命运无双”,从假钞、假面到假想,人心一层层暴露,主题一步步升华。到最后,原来什么都可以作假,只有命运是真的。所谓“万般带不走,唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候,已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看,片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看,却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想,都是服务于剧情发展和人物刻画的,有助于深化影片主题,是编导自我表达的一部分。从这一点看,哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》,也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影,我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》,角色却是“双生双旦”。最好看的,自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”,放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月,那是港片的黄金时代,喜剧中的和善呆萌,英雄片中的阴狠决绝,言情片中的痴心怅惘,他凭高大俊朗的外形演绎起来,无一不是挥洒自如,发哥的银幕风彩,是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样,虽然出道也很早,但先是青春偶像,后来尝试过动作打星,成绩都乏善可陈。他找对戏路,表演开窍是从2006年的《三岔口》开始,演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点,所以容易显得拘谨、沉重,特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子,都很传神,但是阴与阳、天与地,碰撞在一起,火花四溅。

顺便说一句,发哥在片中的表演,我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深,多面相,发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力,庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果,跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物,不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语,从《证人》和《天水围的夜与雾》来看,她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒,和其他港片一样,这片子最好看粤语版,因为里面很多语言转换,在国语版里面可能就抹平了。

视听方面,《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话,香港的警匪片则是更国际化的做法,凭技巧和节奏带着观众前进,更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好,没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹,毕竟有几十年传统,港产片认真起来,还是能甩内地警匪片几条街。

 5 ) 专访导演庄文强:其实,李问是我

(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)

必须说,庄文强很“怪”。

在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招,他更是模仿得兴致盎然。50岁了,还是一个大男孩,聊到喜爱的玩具,可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者,对本土的文化,他摸得很透,对内地的潮流,他也毫不闭塞。有这样的心,才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”,便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西,喜欢越过常规出牌,哪怕在看似寻常的作品里,也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里,“怪”成了一种情调,一种趣味,一种挑衅,一种自律。

他把所有的迂回曲折,都用到了剧本创作上。而在与人交谈时,该发怎样的感慨,就发怎样的感慨,笑声与叹气,一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年,即便早已尝遍项目无人投资的苦楚,他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持,既然剧本写好了,那人为剧本服务,就是天经地义的。于是我在整理稿件时,一旦想着要给他遮掩点什么,就会顿然觉得,庄文强岂是需要这种粉饰的?

他很“怪”,明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身,也还是会忍不住在采访结束后说,“有时真是觉得不能说观众,我们拍电影的人欠了观众许多,因为你赚了钱,应该是要拍好电影给大家看的”,而当我强调他已有很多口碑之作,他也会立马表示,“但是要多一些”。这种“贪婪”,最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里,还是要庆幸有庄文强这类“怪”人,依然想要再大胆一些,过火一些,把电影的疆域与维度,再拓展一些。

“怪”极了,也可爱极了,叫人不知该怎么敬仰才好。

您的作品普遍质量较高,是怎么保持的?

庄文强:不是,其实拍戏最重要的是自己过瘾。我经常教学生,你们对别人的电影要求那么高,经常骂人家的电影是烂片,那你们自己做的时候,就做好一点啦。我很久才有一部电影的原因就是,我起码得先过了自己这一关。我觉得拿出来是要见得人的,不要那么难看,(像是)骗钱的。

2006年就开始构思《无双》,为什么现在才拍呢?

庄文强:因为没钱。第一,没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。后来2013年电影市场发达了,电影票房高了,审查放松了,就去审查,审查OK了就有人肯投资。另外一点,就是很多投资者认为,这电影一剧透就不好看了,而他们觉得不可能不会剧透,那样就血本无归了。而且,他们不相信我能拍出来,因为演员一定会在现场要改剧本,但故事那么精密,改一个地方,整个就塌了。

那这次有没有改?

庄文强:没哦,演员很听话。最主要是剧本(不能改)。其实我跟发哥沟通后,大部分是微调。他说,你想说什么,剧本已经全告诉我了,我又何必再听你说一次呢?他也告诉我他会怎么演,问我有没问题,我听了,有些有问题的,我会跟他说。有一天,正拍着戏,廖启智突然跟我说,“庄文强导演,你好大胆。”我说,“什么大胆?”“你居然真的改发哥的戏。”“哇,那有什么问题?我是导演呀。”他说,“对,我知道你是导演,但是30多年来,没人敢改发哥的戏。”哈哈,那我年少无知,不知不觉就做了。但我也去问了发哥有没问题。“没,你是导演来的,你说怎么改就怎么改。”

所以您把他形容为法拉利。

庄文强:是啊。一跟他说,他就能立刻拿出几个方案给你看,就跟我和伟仔(梁朝伟)、青云(刘青云)合作一样。他们有同样的工作方法,可能因为都是从TVB出来。

这个年龄层的许多演员都特别好。

庄文强:可以这么说,因为那时候他们熬过,吃过苦。其实不只是演员,我们这个行业每一个岗位都要吃苦。比如这个剧本,我想出来的时候,应该是我生活最艰苦的时候。大概是2006、2007年,我与麦兆辉刚开第一家公司,几个剧本都不过审,演员也不肯接我们的戏,拍了一部《大搜查之女》(2008),被剪得稀烂。感觉很糟糕,觉得自己在艺术上或创意上,似乎没办法去超越其他人。那我是不是完蛋了?就想到李问这个角色。其实,这个角色是我。

所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”,看到了许多“光荣”与“破败”?

庄文强:是啊。就是自己的这些(经历)了。我看到案件会有共鸣,觉得里面很多人,都是在艺术上失败的。他们无法创造出什么,就去做一些作奸犯科的事。我那时很有共鸣,觉得很快就混不下去了,很害怕自己也得去装神弄鬼了。

从一开始的设定来看,周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立?

庄文强:所谓光荣和破败,我自己回看,更觉得是我们这一代,与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。发哥的角色不断地告诉你,我们爱一个人要专一,即便那个人不爱我们,我们也要爱他们。我们不能放弃,这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有,他是现实的,他认为没有了,我的命运是这样的,那就这样了。于是,这就不是郭富城与发哥的冲突,而是两个想法的冲突,也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情,能坚持的事业,但能不能做得到呢?我没有答案,只是提出问题。而且,我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的,那就在电影里表达了。

拉扯之中,大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。

庄文强:不知道下一秒会怎样,是一部好电影最基本的需要。就是观众坐在这看的时候,当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束,这样才行。如果观众一坐下来,就知道会怎样,那这部电影不就不好看了?

《无双》很好看,也要归功于结构很厉害。

庄文强:我不会用一个俯视镜头去看结构。这几年我自己写剧本,是一步一步地走出来的。有时设定了一些结构,或起承转合,其实是行不通的,因为假如不对的话,人物会反抗。那么,我还是会顺着人物去写。这个剧本有一个好写的地方是,其实真真正正的人物只有郭富城一个,那我就顺着他来写。当然,难度就在于,他经常在同一时间有三四个动机,有大的,有小的,但幸好他是一个人。那我如果只要处理一个人的心路历程,其实是比《窃听风云》系列(2009-2014)容易很多,因为那至少要处理三个。

说回郭富城,他很喜欢挑战自我,您给了他什么挑战,说服他参演?

庄文强:就是刚才说的,他经常在一个场面里,有两三个动机。那他在设计的角色里,要分得很清楚,究竟在这里,我的动机如何?大的又是哪个?有时候,他在行动上是在处理一个小动机,但内心却有一个大动机,这样,他的演出就与心理有冲突。当然,好玩的也是在这里。我要跟他拎得很清,有时他在动作上多了,我就会跟他说,你心理上的动机是比这个大的,而他也是一说就明白。演的时候,他在脑里经常要走进走出,这是一定的,不然不像嘛。

这些年他的演技特别好,能处理好这些复杂、矛盾的角色。

庄文强:是好了很多,我是很惊讶的。在拍的那几天,一开始我想了一些方法,以防万一,但并没有用上。

那说回他的对手,您说您从小就看着发哥的电影长大……

庄文强:谁不是呢?

在写剧本的时候,您是不是已经在照着他来写?

庄文强:不是。写剧本的时候,我是想写一个很像发哥的人,但没想过找他拍,因为当时钱都没有,怎么能请得起他呢?后来我找了Aaron(郭富城),他很喜欢,他的经纪人问我,你想找哪个演画家?我说,其实我正在找发哥。他说,正在找?你找不到他?我说,找不到啊,一直都找不到。他说,不如我帮你打电话给他。他们合作过《西游记之大闹天宫》(2014)和《寒战2》(2016),真的一打电话,发哥就问我。我给了他剧本,第二天已经出来聊了。很快的,聊了2小时,就答应我了。他还问我,你不找我演,找谁演?那有了发哥,后面的事就好了很多,钱啊什么的都来了。真的很感谢他,不然这个故事就没了,毕竟拿剧本出去,没有人要。

这个角色,给其他演员也不敢接吧?

庄文强:对啊,有些难度。但如果是周润发演周润发,他想怎么演都可以啦。

那发哥接了这部戏后,有没有增加什么动作?

庄文强:没有。我写剧本时,一向会把动作写上去,发哥一看,就知道自己的动作,我想这也是吸引他的地方。我这几天才知道,原来他之前在访问中说过不再拿枪了,而我让他重新拿枪,一定是有原因吸引到他。现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看,其实,没有任何一个演员拿枪能比他好看。拍戏的时候,也是他教我拍枪,他在这方面是很厉害的。

怎么个厉害法?

庄文强:有时我们设计了,却拍不出来,但他是有很多方法能帮我们拍出来的。比如换弹夹。我们那些是道具枪来的,哪里会有那么多弹夹?他就教我们,放掉这个弹夹,上另外一个弹夹,其实是不对的。他一弄弹夹,手一放,再从左腰拿出来,就可以直接“砰砰砰”(示范开枪)了。在泰国村,他拿着两支小枪扫射时,我拍了几次,观察后问他,“你是不是记住自己开了多少发子弹?”他说,“当然啦,我每一支枪都留一发的。”我说,“要不要这么夸张,拍《英雄本色》啊?”他说,“不是啊,导演,如果我连最后那一粒子弹都打出来,枪是会退膛的,那就不好看了嘛。”他真是很厉害很恐怖的,不是乱来的。还有很多技巧,感激他能教我。

您觉得新世纪的发哥,这次表现出什么不同的气质?

庄文强: 80年代,他都是演一些冲动的,或性格、背景、动机比较单一的角色,但这一次,他的动机是不断在变的。在电影前面的一大部分,你都会觉得,这家伙是不是神经病?他是神经病,因为没有人会这样。但到后面那个转变,你会看到,他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。前面我们也有调过,他有问我,导演,我会不会太过火了呢?我说,发哥,其实你过火也没问题的,你就应该是这么过火的。他说是咯,我也觉得是,那干脆我们都别想了。于是,就越拍越过火,哈哈。

但其实过火的状态特别适合这部电影。

庄文强:是啊。其实我很喜爱电视剧《大时代》(1992),“画家”就是我的丁蟹(郑少秋饰)。

这是发哥近年最好的电影,他也很满意对吧?

庄文强:他是很满意。我不知道你们怎样,但我是发哥的影迷。我有时看他的一些电影,我是伤心的,是不愿意看下去的。我不觉得,我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。但现在证明,他还是很行的。

但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。

庄文强:是呀。假如我这部电影有很好的票房,我也不觉得接下来会有很多。这是很难复制的。但我希望华语电影,我们电影工作者,应该大胆点,多想点。其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意,而且这么巧,大家都在讲替身题材。

双雄电影在香港很多,如何设计平衡感?

庄文强:一向的做法是一阴一阳。就是有一个会沉稳点,另外一个就冲动点。我也说了,这次的处理是新旧观念的冲突。发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好,感情观念也好,阿王(郭富城昵称)就代表我们这一代,废青、屌丝一代的想法的冲突。英雄与屌丝,你有了这些极端的设计与想法,平衡感自然会出现。如何实现?就是通过冲突。

回过头看,“无双”这片名特别好。

庄文强:我小时候有部电视剧叫《无双谱》(1981)。我当时觉得很合适我的电影,写完才改名的。

那原本叫什么?

庄文强:原本他们想我叫“XX风云”。我就说不要啦,(干嘛)抄《风云》。其实也要多谢于老板(于冬),“无双”是他一口咬定说,这个名字卖钱,别叫什么风云。他是有料的。

都知道麦庄是金字招牌,您为什么想在《飞砂风中转》(2010)八年后,再次单独当导演?

庄文强:其实我跟Alan(麦兆辉)是两个很不同的人。他是很直接的,我是经常要绕圈子的。他永远是我的第一个读者。他不相信这个故事,觉得这个故事很冒险,一剧透就不好看了。我处理剧本时,就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。但我做完之后,他还是不相信,说,“你拍的时候,只要改一点点,你整个故事就要散了。你怎么保证拍的时候不会改呢?”因为港产片一向是一路拍一路改的。我说我唯一的方法就是让它不要改。但他真的是接受不了故事这么迂回曲折,所以就分开做,他去做《廉政风云·烟幕》,会是直接点的故事。

您喜欢拍一些没人拍的东西,拍完《无双》后,又有什么想尝试的?

庄文强:我写了很多故事,很多剧本,但没有人投资。这么多年一直如此。也不知道为什么每次都是于老板投资,他真是比较大胆,哈哈。我有一个剧本,是2006年写好的,比《无双》还早,我当时是写着玩的,也是没想到,又有人拿出来,说拍这个。我自己都要问,行吗?其实我没怎么想过,究竟下一部是怎样的,反正我想到故事就会写下来,这已经是一种习惯了。我的电脑里有十几个剧本,甚至有大型战争片,也是没人肯投,因为也有一些古怪的东西在里面。希望大家看了这部电影后有些信心,觉得可以投。

(9月24日下午采访。原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志,多关注呀😝。)

 6 ) 《无双》抄袭实锤,别洗了

《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。

1995年的奥斯卡获奖影片,这一个场景被很多电影恶搞过(周星驰的《食神》)

无双导演庄文强,在接受采访时,曾经说,无双不止借鉴了非常嫌疑犯,其实借鉴了20多部电影的桥段,并且表示,只有香港观众觉得有问题,内地观众都不觉得这样有问题。

《无双》导演庄文强采访截图

首先是整个电影的叙事方式,《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开,《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白:最近发生了一起谋杀案,死伤多少人,只有两人幸存,你就是其中一个,到底谁是真凶,请你配合警方查案(台词可能不太精确,大致意思)

神秘、凶残的凯撒苏斯

为了瞒天过海,凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖,像幽灵一般的传奇人物,从来没人见过他。同样,《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此:神秘莫测、心狠手辣,全世界警方都没有这个人的资料,只有一张背影照片。

是不是很像郭富城口中的““画家”

就在凯叔向警方讲述故事的同时,前线的调查组根据证人描述的人物形象,画出了凯撒苏斯的样子,并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。

传真机扫描出来的嫌疑人头像

为了瞒天过海,凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子,郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开,最终我们知道,这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。

who is Keyzer Soze

到了结尾反转的高潮部分,观众恍然大悟,原来,凯叔编造的人名和地名,都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象,也是在被押送过程中,根据警车司机(发哥扮演的)的外貌特征,临时编造出来的一个人物形象。

男主看到墙上的报纸,开始信口开河
男主告诉警方的人名、地名,都是看着墙上的报纸临时瞎编的

以上就是我目前能够找到的所有相似内容,欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片,并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足,让人印象深刻,不足的是结局反转力度不够,剧情雷同度也比较高,看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》,难免会有抄袭之嫌。

凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角(其实应该是主角,为凯叔鸣不平!)附上当年的奥斯卡颁奖视频(中文字幕)

1995年第68届奥斯卡 最佳男配角——凯文史派西《非常嫌疑犯》

当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说:我每天都会问自己,到底谁是Keyzer Soze,其实对我来说,Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格,在幕后掌控着一切的那个人。

巧合的是,《无双》的导演庄文强,也对媒体说过类似的话:到底“画家”是谁?其实我才是那个“画家”,在幕后掌控着一切的那个人。

无论是演技还是个人魅力,郭富城和凯叔相比确实弱了点

香港电影日薄西山是不争的事实,近年来,偶尔有几部质量不错的港片出现,会让人产生“港片复苏”的迹象,但香港的编剧确实越来越懒了,多次模(chao)仿(xi)国外的经典剧本。比如:张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》,郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》,这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》,想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍,如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本,港片要想实现复兴,还是多出一些原创吧!就像片中所说:假的就是假的,做的再真,也不过是像真画。

ps:其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》,有兴趣的可以看看

 短评

《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。

8分钟前
  • 内陆飞鱼
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目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……

10分钟前
  • 芒果
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你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛

15分钟前
  • 少数豪
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导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。

18分钟前
  • 谋杀游戏机
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如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!

21分钟前
  • 王大根
  • 还行

张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。

26分钟前
  • 小岩井
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前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。

28分钟前
  • 壹安²
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首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。

33分钟前
  • Mr. Infamous
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果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!

38分钟前
  • 伊谢尔伦的风
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导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!

39分钟前
  • peipakoa
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“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦

42分钟前
  • 乌鸦火堂
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其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂

46分钟前
  • MAN OF STEEL
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郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文

51分钟前
  • 凹凸
  • 还行

港片第一定律:周润发不可能是坏人。

52分钟前
  • dellizheng
  • 力荐

最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。

53分钟前
  • 岛上的夏奈
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又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。

56分钟前
  • 朝暮雪
  • 还行

優雅又殘忍,發哥太迷人。

1小时前
  • 广末凉爽
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做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!

1小时前
  • 阿德
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郭富城演怂逼演的真好!

1小时前
  • 已注销
  • 推荐

越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!

1小时前
  • 冬梅
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